El arte contemporáneo encuentra cada vez más caminos para salir de los espacios tradicionales y dialogar con la vida cotidiana. En esa línea se inscribe el trabajo del artista paraguayo Rodrigo Velázquez, quien trasladó su producción gráfica a nuevos soportes, llevando el linograbado al mundo textil.
Licenciado en Artes Visuales, Velázquez desarrolló su trayectoria en el campo del grabado, una disciplina que combina técnica, dibujo y reproducción gráfica. En los últimos años decidió expandir su lenguaje artístico y adaptar sus composiciones a prendas como remeras, chaquetas y camperas, integrando sus imágenes a objetos de uso diario.
Para lograrlo recurrió a la serigrafía, un proceso que le permitió trasladar las matrices de sus grabados a telas sin perder el carácter visual de la obra original. De esta manera, sus imágenes comenzaron a circular fuera de los espacios tradicionales del arte, permitiendo que el público interactúe con ellas en contextos más cotidianos.
La temática de su producción se inspira principalmente en el paisaje natural y simbólico del Paraguay. Sus composiciones evocan el Chaco paraguayo, la fauna y la flora del país, así como aves y elementos vinculados al universo espiritual. El artista incorpora además símbolos, texturas y tipografías que refuerzan el contenido conceptual de cada pieza.
En el proceso creativo también utiliza materiales vinculados al contexto local. Para algunas de sus obras, emplea papeles artesanales elaborados en Paraguay, fabricados con algodón cien por ciento natural, lo que aporta un componente adicional de identidad a su trabajo.
Velázquez explicó que su propuesta busca acercar el arte a la vida cotidiana y, al mismo tiempo, generar conciencia sobre la importancia de la naturaleza, la conservación de los recursos y el valor de los saberes ancestrales de los pueblos originarios.
Actualmente desarrolla su labor en su estudio y galería ubicados en Piribebuy, ciudad donde reside desde hace tres años. Con más de quince años de trayectoria en las artes gráficas, continúa explorando nuevas formas de circulación para su obra, ampliando los soportes sin perder la esencia de su lenguaje visual.