El proyecto Impar: el arte que nos une nace de la profunda convicción de que el talento no tiene barreras. Esta iniciativa, impulsada por la actriz Raquel Martínez y la licenciada en danza Claudia Martínez, surgió de la necesidad de visibilizar el inmenso potencial artístico de jóvenes con discapacidad intelectual y psicosocial. Tras años de trabajar en espacios educativos, ambas notaron que las habilidades creativas de estos jóvenes permanecían ocultas para gran parte de la sociedad. Así, lo que comenzó como una inquietud en 2022, se cristalizó en 2024 como el primer Encuentro de Arte Inclusivo en Paraguay. Su premisa fundamental es clara: brindar a estos jóvenes la oportunidad de crear por sí mismos, abandonando la simple copia de patrones preestablecidos para dar lugar a una genuina expresión.
Un espacio amigable para la creación y la inclusión
La singularidad de Impar radica en su enfoque como un verdadero punto de encuentro. No se trata únicamente de un taller aislado para personas con discapacidad, sino de un espacio de diálogo y creación conjunta donde convergen artistas de diversas disciplinas, con y sin discapacidad. El requerimiento principal es el interés por abordar la vida a través del arte. Para lograrlo, el proyecto se cimenta en la creación de un espacio amigable. Como explica Claudia Martínez, esto implica un entorno de contención, donde se respeta la palabra y el cuerpo, los tiempos individuales y las posibilidades únicas de cada participante. Es un lugar donde el error es bienvenido y donde el aprendizaje es horizontal; nadie está por encima del otro, sino que todos construyen saberes juntos. Durante las ediciones anteriores, los talleres han abarcado desde teatro, danza y ballet clásico, hasta actuación ante cámara, taiko y fotografía.
Impar y su crecimiento: el impacto directo en la comunidad
El crecimiento de Impar ha sido sostenido y notable. Su primera edición en 2024, apoyada por la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural de España Juan de Salazar, congregó a sesenta participantes y ochenta espectadores. La segunda edición en 2025, respaldada por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), se realizó en el Centro Cultural Ykuá Bolaños y volvió a demostrar el gran interés de la comunidad al agotar sus cupos. En 2026, la tercera edición se proyecta del 20 al 23 de octubre, reanudando la oferta de talleres de teatro de objetos, percusión y fotografía. A lo largo de cada jornada, se congregan unas veinticinco personas por taller, culminando en un encuentro final abierto a la comunidad donde se exponen los procesos creativos. El impacto trasciende a los participantes, alcanzando a profesionales de la psicología y la fisioterapia que, al sumarse, quedan impactados por el talento que descubren al crear codo a codo.
El arte como herramienta para transformar
Más allá de los números, el verdadero éxito de Impar reside en las vidas que transforma. Los profesionales de otras áreas, luego de participar del evento se ofrecen a apoyar la iniciativa. Las familias de los participantes también afirman que los talleres son un punto de inflexión en el desarrollo y la vida de sus hijos. Encontrar una vía para comunicarse con el mundo a través del arte es uno de los resultados logrados por Impar, demostrando que el arte no es solo un pasatiempo, sino una poderosa herramienta para socializar y transformar la vida cotidiana.
La palabra del día
Metamorfosis
Definición: Cambio o transformación profunda que experimenta alguien.
El concepto de metamorfosis ilustra la esencia del proyecto Impar. El arte funciona como catalizador para que jóvenes con discapacidad rompan sus barreras y descubran su propia voz. Esta transformación convierte ese silencio en expresión y ese aislamiento en integración.