El trío está integrado por Rodrigo Benítez, José Carlos Cabrera y Favio Rodríguez. Viene desarrollando desde 2013 una propuesta que explora las posibilidades de la guitarra clásica en formato de tres instrumentos, combinando la tradición paraguaya con diferentes expresiones musicales de Latinoamérica.
En “Mangoré Sin Fronteras”, el trío propone una nueva aproximación a la música de Agustín Barrios a través de arreglos exclusivos para tres guitarras. El proyecto traslada la riqueza de la escritura de Mangoré a un formato en el que tres guitarras puedan dialogar, intercambiar roles y construir una nueva sonoridad sin perder la esencia de sus obras.
Este álbum llega luego de un año especialmente significativo para el conjunto. Durante 2026, Mbaraka Trío llevó el programa “Mangoré Sin Fronteras” a escenarios y espacios educativos de Ecuador, Costa Rica y El Salvador, desarrollando conciertos, conferencias y clases magistrales en torno a la vida, obra y el lenguaje musical de Barrios.
La propuesta también busca continuar acercando la obra de Mangoré a un nuevo público, no solamente desde el escenario, sino también a través de la reflexión, la investigación y la formación musical.
“Mangoré Sin Fronteras” es el tercer material fonográfico de Mbaraka Trío, después de “En el Paraná” (2015) y “Ahendú Nde Sapukai” (2022), y representa una nueva etapa en el recorrido artístico del ensamble.
El proyecto se realiza en alianza con Fundación Itaú y con el apoyo de la Embajada de Brasil.
El primer disco fue realizado con la primera conformación del trío, integrado por Rodrigo Benítez, Diego Guzmán y David Valdez. El segundo ya fue con la conformación actual. Ambos discos se caracterizan por reunir composiciones paraguayas y de otros países latinoamericanos, ya sea muy conocidos (Egberto Gismonti, Astor Piazzolla), como nuevos creadores paraguayos como Nancy Luzko (“En el Paraná”, en el primer disco) o Pedro Martínez (“Gracias” y “Canción para ellas”, del segundo). Los arreglos especiales para tres guitarras caracterizan a ambos trabajos. El segundo por ejemplo incluye “Ahendu nde sapukai”, composición de José Asunción Flores que fue presentada en el álbum “Orquesta Sinfónica y Coro”, que había sido financiado por su amigo Oscar Clérici, en 1959, y que Oscar Cardozo Ocampo la había rescatado en los 2000 para su álbum “Piano paraguayo”.
El nuevo disco está dedicado exclusivamente a las composiciones de Mangoré, entre ellas “Danza paraguaya” y “Caazapa”.
“Nos preguntábamos cómo sonarían sus composiciones si fueran pensadas para un trío de guitarras. Este álbum es un homenaje a uno de los más grandes artistas que ha dado el Paraguay”, señala Rodrigo Benítez.
Por su parte, Favio Rodríguez dice que con este proyecto “queremos demostrar que su música tiene una enorme vigencia y que aún puede sorprender cuando se la aborda desde nuevas perspectivas como el formato de trío de guitarras”.
“Esperamos que los que ya conocen su obra puedan redescubrirla con nuevos matices y quienes la escuchen por primera vez encuentren en ella una puerta de entrada al extraordinario universo musical de Mangoré. Ese es, en definitiva, el mayor propósito de este trabajo: Compartir con el mundo una música que forma parte de nuestra identidad cultural y que sigue emocionando por su belleza, profundidad y universalidad”, manifiesta por su parte José Carlos Cabrera.