“Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy, miércoles 26 de agosto, a las 15:30, se fue, y ahora descansa en paz, nuestro querido esposo, padre y abuelo”, expresaron sus allegados a través de un comunicado emitido en las redes oficiales del artista.
En el mensaje, los familiares agradecieron el apoyo de los seguidores y la labor desarrollada por el equipo médico durante sus últimas semanas de internación. El compositor y percusionista deja una obra que transformó la música popular, caracterizada por la integración del candombe con el rock, el jazz y la murga. Su deceso se produce mientras mantenía en desarrollo diversos proyectos artísticos previstos para los próximos meses.
Fundamental en la innovación de la música uruguaya
Nacido en Montevideo en 1943, Omar Rubén Rada Silva constituye un pilar en la historia del candombe, el rock y la música popular latinoamericana. Con el chico, piano y repique, el “Negro” Rada supo expandir el candombe por la región con su impronta contemporánea, mezclando funk, rock, jazz y murga, mixtura que mascó una época de cambios revolucionarios en la música uruguaya, logrando conectar con grandes referentes del cancionero popular latinoamericano.
Con temas como “Muriendo de plena”, “Quién va cantar”, “Mi País” y “Cha cha Muchacha” o su versión de “Solo se trata de vivir”, expresó toda su emocionalidad, sensibilidad y preocupación social por sus pares y los más necesitados.
Su optimismo y alegría la transmitió en cada canción y entrevista que brindó durante toda su carrera. Reconocido con el Grammy Latino a la Excelencia Musical, Rada mantuvo una intensa actividad creativa hasta los últimos meses. En su discografía reciente sobresale el álbum “Candombe con la ayudita de mis amigos” (2024), seguido por el trabajo “Gamurgatrónica” (2025). En estos lanzamientos, el músico confirmó su vitalidad estilística e inquietud por conectar distintas corrientes del continente.
Contacto con Paraguay
Esa búsqueda integradora quedó reflejada en la colaboración internacional para el disco “Ndaipóri frontera” (2025) del grupo paraguayo Néstor Ló y Los Caminantes. En dicho material, Rada grabó la obra “Alma Vieja” junto al cantautor paraguayo, en donde grabó los tambores entrelazando identidades folclóricas del sur. En dicha canción también participaron Daniel Maza y el rapero Avakuete
Rada también se había destacado por sumar su arte para un festival benéfico que se había realizado en Paraguay en el año 2004, a beneficio de las víctimas del incendio del supermercado Ykua Bolaños.
La última vez que hubo un registro del Negro por Paraguay fue en el 2024 durante el concierto de su hija, Julieta Rada en Sacramento Brewing Co., en Asunción.
Resistencia y alegría
Para el artista uruguayo el desarrollo y experimentación de la música afrouruguaya, más puntualmente del candombe, era el eje por donde giraba su trabajo artístico y conceptual. Según sus propias declaraciones “El candombe no es solo ritmo; es la voz de nuestros antepasados gritando libertad y alegría a través del tambor”.
Rada también mantenía una filosofía sobre el optimismo. A su criterio, enfrentar la vida con alegría era una manera de resistir a los embates diarios. “La alegría es una forma de resistencia. Cuando canto y sonrío, le estoy ganando a todas las tristezas del pasado”.
En los últimos años se destacó por reversiones de canciones populares pero al estilo candombe, como “11 y 6” junto a Fito Páez o “El viejo” de La Vela Puerca.