La Edad de Plata es un período de la cultura española que coincide con el desarrollo tecnológico, industrial y educativo de finales del siglo XIX y primer tercio del siglo XX y que se caracteriza por una riqueza y diversidad de manifestaciones artísticas y culturales. Se extiende desde la guerra cubana española de 1898 (que marcó el fin del período colonial español en América) hasta el comienzo de la Guerra Civil Española en 1936.
La artista española Elisa Miralles dijo a la agencia EFE en una entrevista que las obras “dialogan” con la herencia artística, científica e intelectual de las mujeres de la Edad de Plata, muchas de ellas pioneras en sus campos de estudio.
Es el caso de Dorotea Barnés González (1904-2003), quien abrió el camino de la química y la bioquímica para las mujeres españolas.
Miralles, que en 2006 abandonó la ingeniería química para dedicarse al arte y la fotografía, apuntó que el legado de Barnés González la “interpelaba” al estar ambas unidas por la ciencia.
En la exposición hay dos obras de Miralles que “dialogan” con la pionera de la química en España, y quien no volvió a las aulas o laboratorios tras la Guerra Civil (1936-1939).
“Para mí es muy importante no explicarlo todo, que las fotografías no sean literales, que tengan una especie de misterio que el espectador pueda desvelar y, también, que cuando las reciba pueda interpretarlas con su propio bagaje y su propia historia”, explicó Miralles sobre las imágenes sobre Barnés González.
“Ojos que encendí” es una exposición que vio la luz en 2025 con el auspicio de PHotoESPAÑA, uno de los mayores festivales de fotografía del mundo. Asunción es el primer lugar de la gira que hará la muestra por varias ciudades. No olvidemos que el Centro Cultural de España (antes llamado “Juan de Salazar”) celebra este año su 50 aniversario y es el precursor de la red de 16 centros culturales de este tipo en América Latina y África.
En Asunción la muestra itinerante incorpora a diez artistas locales, en diálogo con la artista integral Josefina Plá, una figura central en el desarrollo de la cultura paraguaya en el siglo XX, y representante de la Edad de Plata.
“Nosotros hoy ponemos en diálogo a dos exposiciones: la existente generación 2025 y que, por primera vez, PHotoESPAÑA hace una itinerancia en Latinoamérica uniendo a esta gran figura de Josefina Plá a través de las obras de diez artistas paraguayas”, dijo a EFE la curadora de la exposición de las artistas locales, Leonor de Blas.
En este sentido, De Blas indicó que las artistas paraguayas fueron libres para interpretar el legado de Plá y plasmarlo en sus obras, lo que supuso un gran desafío.
“Josefina fue una gran mujer, artista, dejó un gran legado en nuestro país, una española que eligió a Paraguay como su propia tierra. Forma parte de esas mujeres pioneras que dejaron un legado muy grande a las próximas que vinieron”, agregó.
Por otro lado, la experta destacó que la exposición tenga un fuerte componente femenino: artistas mujeres explorando a pioneras mujeres con curaduría de otra mujer.
“No es tan habitual en Paraguay ver exposiciones de mujeres que miran a mujeres y curadas también por mujeres. Entonces, tiene mucha relevancia”, indicó.
Las homenajeadas y las expositoras
Todas las mujeres homenajeadas estuvieron vinculadas a la histórica Residencia de Señoritas de Madrid: la periodista Josefina Carabias, la política Margarita Nelken, la filósofa María Zambrano, la química Dorotea Barnés, la poeta Concha Méndez, la arquitecta Matilde Ucelay, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner, la escenógrafa Victorina Durán y la aviadora María Bernaldo de Quirós.
Las fotógrafas españolas que exponen son Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura Vela, Lurdes Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro. Entre las paraguayas, se encuentran Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso.