La figura de Elsa Wiezell (Asunción 1926-2014) representa un pilar complejo y, paradójicamente, menos explorado en su totalidad dentro del ecosistema cultural paraguayo del siglo XX. Al acercarse su centenario, la necesidad de una revisión exhaustiva de su obra no solo responde a un imperativo biográfico, sino a una urgencia por comprender cómo las disciplinas de la filosofía, la poesía, la pintura y la gestión institucional se hibridaron en una sola práctica vital.
La muestra toma el nombre de uno de sus más de cuarenta libros editados, “Barro de estrellas”, publicado en 1951. En él se lee un comentario del poeta uruguayo, Premio Nacional de Literatura ,Carlos Sabat Ercasty: “Lo profundo de su propia alma ofrenda un elemento insospechado, no solo el aguzamiento de la introspección, sino a la actitud creadora que sólo aspira a satisfacerse a sí misma”.
Elsa Wiezell nació el 19 de noviembre de 1926. Su primer poemario fue publicado en 1950 bajo el título “Poemas de un mundo en brumas”, seguido de “Tronco al cielo”, en el mismo año. Fue directora de la Escuela de Bellas Artes (actual Instituto Superior de Bellas Artes), desde 1956, permaneciendo en el cargo durante doce años.
Licenciada en Filosofía por la Universidad Nacional de Asunción (1950) y catedrática de la Universidad de Columbia. También ejerció la docencia en instituciones secundarias. Fue jefa de redacción del periódico El Feminista, en 1953.
Wiezell falleció el 23 de agosto de 2014. Sus últimos libros fueron publicados en 2006, entre ellos una antología, “Canto entre las piedras” y “Este es mi pueblo”, una recopilación de relatos breves para niños.
Según la actriz y escritora Luz Saldívar, la obra literaria de Wiezell tiene una impronta personal e inequívoca: la libertad. “Libertad plena que es como una flecha que atraviesa e impregna toda su obra, en la multiplicidad de temas que aborda así como en expresión de los sentires y conceptos hallados en sus versos”.
Saldívar agrega más sobre la obra de Elsa: “La sociedad paraguaya, mayormente, se ha comportado de manera prejuiciosa y pacata ante los innovadores, más aún cuando esa innovación pasa por lo erótico y es escrito por una mujer. Por ello, la poesía de Wiezell es excepcional, y se yergue con luz propia en ese ámbito que no propiciaba los cambios. Sus versos expresan un erotismo libertario. El valorarse como mujer, sentirse par del varón desembocan en una seguridad absoluta de lo que se es y de lo que se escribe. Su escritura, erótica, es liberadora porque reinventa su propia voz o como diría Josefina Plá, se reconstruye, no en contra de la estructura masculina, sino más bien fuera de ella, alcanzando así una autonomía plena”.
La exposición que se habilita hoy propone un recorrido íntimo a través de un acervo único: una cuidada selección de sus pinturas, ediciones bibliográficas, fotografías de época, documentos y manuscritos inéditos. Como eje dialogante con su legado, la muestra presenta además una instalación en homenaje, realizada por Luis Vera, responsable también de la curaduría y expografía del proyecto. Esta propuesta cuenta con el aporte y la colaboración conceptual de la escritora Lourdes Espínola y de Vincent Carlisle Espínola, hija y nieto de la artista, abriendo una ventana excepcional a la memoria viva de su taller y pensamiento.
Recordemos que la Casa Bicentenario de las Artes Visuales forma parte del Centro Cultural de la República El Cabildo.