La exposición es una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas.
Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de deforestación y obras de infraestructura.
El título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica.
Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69) , donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte.
Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque —marcas de clanes, ramas y plumas—, dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.
El mismo Luis Vera explica acerca de la exposición: “es la síntesis de la situación de vida dejada por las familias que salieron del monte décadas atrás.
Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que usan al dejar la vida exclusivamente silvícola.
La tensión central de la obra opera en ese ‘ahora’: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”.
En el texto de la presentación de la muestra, el crítico Ticio Escobar manifiesta: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreo aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran.
Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo.
Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente.
Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”.
La muestra se integrará a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. Se habilitará a las 18:30 y podrá ser visitada por el público de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00.
El tema de la 16ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda.
La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.
La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes.
Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda.
En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas.
La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.
