La exposición constituye una propuesta construida en paralelo, donde se conjugan 11 producciones individuales de creación libre y 14 obras del colectivo desarrolladas en el taller Gaby Di, bajo la dirección y coordinación de Marta Benítez, realizadas en acuarela sobre seda.
La muestra se articula a partir de tres ejes presentes en la 26 Bienal de São Paulo: el formato vertical como soporte dominante, la retomada del color como elemento central y el trabajo colectivo como motor creativo.
Está compuesta por obras de Alejandra Siquot, Alicia Vega, Carla Caballero, Carlo Spatuzza, Carolina Pedro, Cristina Adamek, David Ocampos, Enrique Espínola, Fátima Rivarola, Félix Toranzos, Gaby Díaz de Espada, Gabriela Sanjurjo y Julia Michelagnoli.
También se exponen obras de Marta Benítez Núñez, María Ángela Lange, María del Carmen Pérez, María Luisa Picasso, Miriam Chamorro, Mónica González, Monika Schuchardt, Nannina Gallupi, Nery Iriberri, Osvaldo Salerno, Tania Banks y Verónica Melgarejo.
Para el desarrollo del guión curatorial se tomó como punto de partida la palabra estandarte, como anticipo y metáfora de ir al frente. En un formato vertical recurrente en esta puesta, se trabajó en paralelo obras individuales en técnicas variadas de once artistas, y se las puso en contrapunto espacial con las sedas pintadas en acuarelas de otros autores.
Las obras fueron realizadas en el espacio de Gaby Di, bajo la dirección de Marta Benítez Núñez, y la idea fue potenciar 25 estandartes en paralelo, donde fluyera la creatividad productiva, los conceptos de belleza plástica y estéticas variadas en un sistema de relaciones expográficas.
Este concepto nos remite a los efectos producidos y vistos en la 26ª Bienal de São Paulo, donde se manifestó y destacó el color, el formato vertical y la producción colectiva de artistas.
