Flecha cuenta sus experiencias y anécdotas de su vida y toda su carrera artística. Narra su trayectoria como artista y activista social, desde sus inicios en los festivales del barrio San Antonio de Asunción, y las clases de música con su padre, Ítalo Eladio Flecha Paoli, y con maestros como Emilio Bobadilla Cáceres y Diosnel Chase.
En 1980 integra el grupo Juglares, junto con Juan Manuel Rivarola, Jorge Krauch, Chondi Paredes y César Cataldo. El grupo grabó “La Chuchi”, de Maneco Galeano, que pronto se constituyó en un gran éxito, así como “Despertar”, también de Maneco. Precisamente el título del libro responde a uno de los versos de dicha canción.
En 1985, Paredes, Cataldo y Flecha crean el Terceto Ñamandú, que continúa el camino emprendido por Juglares. El grupo lanzó varios discos, cada uno con una impronta característica. El arpista Cataldo dejó el grupo luego de dos años y fue reemplazado por Rolando Chaparro, quien dejó el grupo a comienzos de los años noventa. Paredes y Flecha continuaron juntos hasta principios de los 2000, ya cuando Flecha había iniciado una carrera solista en forma paralela.
Siendo solista, Flecha grabó la serie de discos “El canto de los Karai”, donde compartió canciones latinoamericanas en guaraní con Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Chico Buarque, entre otros representantes del nuevo canto latinoamericano.
En sus inicios, Flecha era un combatiente contra la dictadura, participando en marchas y llevando su canto en donde fuera necesario. Ya en el presente siglo, se ha caracterizado por ser un promotor de la internacionalización del guaraní y la reivindicación de la guarania.
“En su amplia producción discográfica, rica y diversa, incorpora no solo el canto testimonial de las grandes causas sociales, que es su compromiso de vida, sino también una suerte de rescate musicológico, salvando del olvido antiguas expresiones musicales o poniendo en evidencia recientes pero perdidas canciones y dando generoso espacio a los jóvenes compositores. Su prestigio internacional le permite compartir escenario y grabar producciones con estrellas del canto latinoamericano, conocidas por su altísimo rigor estético”, dice el director de orquesta y compositor Luis Szarán.
Flecha no es un cantautor en el sentido que tiene el rótulo en la canción popular latinoamericana. Más que nada es un intérprete que ha cantado temas de diferentes autores paraguayos y del continente. Ha compartido escenarios con artistas de diferentes estilos, desde Pete Seeger y Agustín Barboza a Neine Heisecke y Hugo Ferreira. Ha grabado con arreglos de grandes músicos, entre ellos Rolando Chaparro, Óscar Cardozo Ocampo y Óscar Fadlala, quien con su piano es su compañero habitual de escenario en los últimos quince años, y varias veces se le suma también Gabriel Colmán en la guitarra.
“Ricardo Flecha es uno de los emergentes sustanciales de la cultura paraguaya, uno que no solo la representa cuando rescata sus raíces y su esencia originaria, sino que la sostiene frente a sus enemigos más odiosos en los tiempos que corren: la globalización, los medios hegemónicos de comunicación y las plataformas que son parte de las redes sociales, manejadas por intereses absolutamente ajenos a los de nuestros pueblos”, manifiesta Víctor Heredia, con quien Ricardo grabó la versión en guaraní de la canción “Coraje”.
La entrada al concierto será libre y gratuita.