Una visita guiada a la exposición retrospectiva de Luis Cogliolo se realizará hoy en la galería Casa Mayor (Malutín 263, entre Guido Spano y Andrade), donde está habilitada una muestra que recorre cincuenta años de creación del artista.
No tenía 15 años cuando Luis Cogliolo llegó a Paraguay, en 1971, proveniente de Buenos Aires, donde había nacido. Su formación artística se da en nuestro país. Comienza como autodidacta y pronto se integra a una generación de jóvenes artistas que impulsaron nuevas miradas en el arte paraguayo, motivados por las artes gráficas, una visión cosmopolita y el rock como telón de fondo.
La exposición ha sido curada por el fotógrafo Javier Medina y propone un recorrido por las distintas etapas de la obra de Cogliolo, desde sus primeros dibujos técnicos y experimentaciones gráficas a mediados de los años 70 hasta sus esculturas y composiciones más recientes, donde el color, la naturaleza y los materiales cotidianos cobran protagonismo.
La visita guiada comenzará a las 18:00. El recorrido permitirá apreciar la evolución creativa de Cogliolo a través de obras destacadas que abarcan cinco décadas de investigación, abstracción, geometría, color y materialidad.
Cogliolo expone en forma colectiva desde 1977, e individualmente desde 1979. Durante los años setenta y ochenta participó en varias exposiciones en el país y en el extranjero. En 1979, obtuvo una Mención especial del jurado en el concurso de dibujo organizado por la OEA. En 1983, le otorgaron el premio Unika, durante la V Bienal de Dibujo Sudamericano, realizada en Maldonado, Uruguay.
En los noventa presentó muestras individuales en la sala Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano y en otras galerías privadas de la época. En 1996, fue galardonado con el primer premio del concurso de afiches convocado por las Naciones Unidas. Desde 1998, mantiene una muestra permanente en su taller de Areguá.
En todos estos años, Cogliolo ha transitado diversas tendencias y búsquedas, manteniendo siempre una coherencia con su visión del arte y de la vida. En sus años iniciales, incorporó la gráfica, el diseño y el lenguaje experimental en sus obras. Trabajaba en medios gráficos y en su obra puede apreciarse esa contaminación entre la obra artística y los recursos obtenidos en una imprenta o en un estudio gráfico. Pero su trabajo fue cambiando desde ese rigor técnico hacia una poética de lo natural, transformada por la sensibilidad.
La exposición permanecerá disponible al público hasta el domingo 30 de noviembre.
