Reconocimiento internacional a una trayectoria inigualable
En el exterior, específicamente en Italia, fue el primer compositor latinoamericano en recibir la Medalla Vivaldi, otorgada por el Festival Internacional de Venecia, y la Orden Nacional de las Letras del Ministerio de Cultura de Francia, entre otras distinciones.
Esta nueva presea reconoce a un joven encarnaceno que llegó con casi veinte años a Asunción para estudiar música, entre principios de los setenta y fines de los sesenta. Se anotó con el Prof. José Luis Miranda y en 1975 consiguió una beca para ir a estudiar en Italia. También hizo un curso de perfeccionamiento en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Muy temprano empieza a componer en un lenguaje contemporáneo, mostrando una inquietud con una sonoridad más acorde con la época en que vive, como “Las musarañas” (para conjunto de vientos) o una sonata para violín y piano, “Línea 27”, y hasta la cantata rock “Disidencias” para orquesta sinfónica y grupo de rock.
Labor investigativa y rescate de la música jesuítica
También desarrolla una labor investigativa. Junto con José Antonio Gómez Perasso publica un libro sobre la música de los estacioneros y otro sobre la banda Peteke Peteke, pero también investiga sobre la música de Doménico Zipoli, el músico de las Reducciones Jesuíticas. Sus obras se creían perdidas, en cambio permanecían guardadas durante siglos en las misiones de Chiquitos, Bolivia. Szarán fue uno de los primeros editores de la música de Zipoli y es un gran divulgador de su obra, tanto en discos como en conciertos, en Europa y América, así como escribió un libro biográfico sobre el compositor italiano que unía los datos que se tenían en ambos continentes.
En 1990 Luis Szarán asume la titularidad en la dirección de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, que era la única en su estilo en el territorio. Con él como director, el status de la agrupación cambia. La orquesta se profesionaliza y empieza a incluir en su repertorio obras de grandes compositores de la música universal que nunca había tocado, así como también de compositores locales que estaban prohibidos como José Asunción Flores, Herminio Giménez, Carlos Lara Bareiro y Nicolás Pérez González.
También dirige conciertos internacionales junto a grandes orquestas del mundo, y agrupaciones como la Sinfónica de Berlín, la Filarmónica Venezolana y la Sinfonietta de París, entre otras, interpretan sus obras.
El impacto social de Sonidos de la Tierra
En el 2002 inicia un programa revolucionario en la educación local: Sonidos de la Tierra, un proyecto de cultura musical comunitaria dirigido a niños y jóvenes, que a través de la formación de escuelas de música, agrupaciones musicales y asociaciones culturales, posibilita el acceso directo a la educación musical a más de 14.000 participantes de escasos recursos, en 178 comunidades del interior del territorio. Varios de los jóvenes que se formaron dentro de Sonidos de la Tierra hoy son músicos que integran las orquestas sinfónicas de Asunción, algunos se dedican a la música en el exterior o se han convertido en líderes educativos en sus propias comunidades.